Wir freuen uns, dass unser Beirats-Mitglied, Prof. Dr. Massimiliano Papini (Archeologia e Storia dell’Arte Greca e Romana, Roma Sapienza) zum neuen Direktor des Museum der Klassischen Kunst in Rom ernannt wurde.
Und so ergriffen wir die Gelegenheit, ihn in einem Interview zur Geschichte und den Besonderheiten des Museums zu befragen.
1) Herzlichen Glückwunsch, Prof. Papini! Ab wann treten Sie die neue Stelle an?
Ich bin bereits seit dem 1. Januar 2025 im Amt.
2) Was charakterisiert das Museum? Auf welche Projekte freuen Sie sich 2025, bzw. welche Initiativen/Ausstellungen sind in Zukunft geplant?
Das Museum für Klassische Kunst ist Teil des Museumskomplexes der Sapienza, einem integrierten System von Universitätsmuseen, die verschiedene Wissensbereiche sowohl der naturwissenschaftlichen als auch der humanistischen Disziplinen abdecken (https://polomuseale.web.uniroma1.it/).
Das Museum wird nicht nur von zahlreichen Studenten besucht, die die Räume sowohl für Vorlesungen als auch für Studienzwecke aufsuchen, sondern ist auch immer wieder Schauplatz von Tutorien (insbesondere für Studentengruppen der Akademien der Schönen Künste), Präsentationen und Vorträgen sowie von Ausstellungen verschiedener Art (einschließlich zeitgenössischer Kunst), wobei stets darauf geachtet wird, die Besonderheit der Sammlung nicht zu verfälschen.
In einer solchen Einrichtung sind didaktische Aktivitäten (die Abgüsse sind ein wertvolles Lehrmittel) und wissenschaftliche Forschung unerlässlich, wie im Fall der Rekonstruktionen, die vor allem im letzten Jahrhundert versucht wurden, das Aussehen der griechischen „Originale“, meist aus Bronze, wiederherzustellen. So plane ich die Organisation von Themenausstellungen, die in direktem Zusammenhang mit den Inhalten des Museums stehen (z. B. ein Projekt über die Kunst des Krieges und des Friedens), zusammen mit der Wiederbelebung von Vortragsreihen über griechische und römische Skulpturen sowie über die Erfahrungen der Leiter von Museen und archäologischen Parks bei der Erhaltung und Nutzung des archäologischen Erbes. Eine weitere Hoffnung ist, dass möglicherweise neue Abgüsse von kürzlich entdeckten Werken angefertigt werden, die nicht nur die Aufmerksamkeit von Fachleuten, sondern auch einer breiteren Öffentlichkeit auf sich gezogen haben.
3) Das Museum hat eine interessante Geschichte – können Sie einen kurzen Blick hinter die Kulissen geben? Und gibt es ein Ausstellungsstück oder einen Saal, der Ihnen besonders am Herzen liegt? Oder ist es die Gesamtheit der Sammlungen, der das Museum besonders macht?
Das „Museo dei Gessi“ an der Sapienza wurde von dem Wiener Archäologen Emanuel Löwy (1857-1938) gegründet, der seit seiner Ernennung zum Professor für Archäologie und Kunstgeschichte im Jahr 1889 an der Universität Rom (seit 1900 ordentlicher Professor) eine Sammlung von Abgüssen griechischer Skulpturen (Bronzen und Marmor) anlegen wollte, und zwar nach dem Vorbild der Universitätsbibliotheken für Gipsabgüsse, insbesondere der deutschen, die sich im 19 Jahrhundert zunehmend entwickelten. Im Laufe der Zeit sind die Bestände durch die Hinzufügung mehrerer Kernbestände auf über 1200 Abgüsse angewachsen, die auf fünfundfünfzig Säle verteilt sind. Das Museum ist damit zu einer der bedeutendsten Abgusssammlungen Italiens und Europas geworden, neben denjenigen in Bonn, Berlin, Göttingen, München und Basel (https://polomuseale.web.uniroma1.it/it/museo-dellarte-classica).
Ursprünglich war es in den Räumlichkeiten in der Via Luca della Robbia im Stadtteil Testaccio untergebracht. Seit dem Bau der neuen Universitätsstadt im Jahr 1935 ist das Museum im Untergeschoss des Gebäudes der Fakultät für Literatur und Philosophie untergebracht: Hier nimmt es, auch nach einer Renovierung in den Jahren 1995-1996, eine Fläche von über 3000 m2 ein und ist für das Publikum von Montag bis Freitag von 9 bis 19 Uhr geöffnet. Die Ausstellung folgt von Anfang an dem Kriterium der chronologischen Anordnung, das von den berühmten Gelehrten, die im Laufe der Zeit als Direktoren fungierten, eingehalten wurde, darunter Giulio Quirino Giglioli, Giovanni Becatti, Sandro Stucchi, Andrea Carandini, Maria Grazia Picozzi und Marcello Barbanera. Es handelt sich im wahrsten Sinne des Wortes um eine lehrbuchhafte Entscheidung, um einen Bildatlas, der es ermöglicht, die weiten Räume zu durchqueren, als ob es sich um einen Band handeln würde, der der griechischen Bildhauerei vom 6. Jahrhundert v. Chr. bis zum späten Hellenismus gewidmet ist, wobei insbesondere Werke aus der frühen Kaiserzeit einbezogen werden. Eine solche Anordnung ist für die pädagogische Aufgabe des Museums nützlich und für eine historische Disziplin wie die klassische Archäologie unerlässlich: Es ist nicht möglich, die historische Linearität zugunsten von Verflechtungen und thematischen Strängen zu unterlaufen, die Gedankenassoziationen und „Emotionen“ wecken können, wie es in einigen zeitgenössischen Museumsangeboten geschieht.
Die Besichtigung ist jedoch nicht weniger spannend, beginnend mit dem kolossalen Kouros, der im außerstädtischen Heiligtum der Hera auf Samos entdeckt wurde, nach einer Form, die 1988 vom Original im Museum von Vathy genommen wurde. Nach den Abgüssen der Giebelskulpturen des Aphaia-Tempels auf Ägina, die von Bertel Thorvaldsen für ihre Restaurierung verwendet und 1948 von der Accademia di San Luca gestiftet wurden, beeindrucken die Säle, die den größten Bildhauern (Myron, Polyklos, Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysippus) gewidmet sind, sowie die Säle, die den Ausschmückungen des Zeustempels in Olympia, dem Parthenon und – vor dem Hintergrund des Farnese-Hercules – dem Marmoraltar in Pergamon gewidmet sind. Unter den verschiedenen Rekonstruktionen ragt diejenige der Tyrannicides-Gruppe im Museum aus den Jahren 1947/1949 heraus, die von Quirino Giglioli, einem Schüler von Löwy, angefertigt wurde – dank der Kombination von Abgüssen der Teile verschiedener Kopien, die damals im Rahmen einer kritischen Überprüfung als die besten galten.
Nach einer vom Maler und Biographen Giovannni Battista Passeri überlieferten Anekdote fragte ein junger Schüler Guido Reni, woher er „…solch edle Ideen und Schönheiten von Gesichtern, die so göttlich in der Ausstrahlung und in den Zügen sind…“ habe; der Maler antwortete: „Die sind mir beigebracht worden…“ und zeigte auf einige Gipsköpfe, die in seiner Werkstatt nach antiken Vorlagen geformt wurden. Neben seiner pädagogischen Funktion, die nicht nur die Formen, sondern auch die ursprünglichen Zusammenhänge und Zwecke der antiken Werke erklärt, ist das Museum für Klassische Kunst mit seinen Abgüssen heute ein Ort, an dem man in die Schönheit der Skulptur eintauchen kann, eines der grundlegenden Kriterien für ihre Bewertung schon seit dem Zeitalter der griechisch-römischen Zivilisation.
Rom, 09.02.2025